笔底千山藏古意 墨中一脉续薪传，吴镜汀与二十世纪中国画的守正之路
聚焦二十世纪中国画大家吴镜汀的艺术守正之路，以“笔底千山藏古意，墨中一脉续薪传”为核心脉络，梳理其艺术人生，吴镜汀深耕传统中国画笔墨体系，承续千年山水文脉的古意精髓，在二十世纪中国画变革浪潮中坚守正统根脉，同时以笔墨传承为己任，接续中国画薪火，走出了一条兼具传统厚度与传承担当的艺术道路，是二十世纪中国画守正创新脉络中极具代表性的山水画家。
在二十世纪北京画坛的群像里，吴镜汀的名字或许没有齐白石、徐悲鸿那样家喻户晓，却始终是中国山水画传承脉络里绕不开的坐标，他一生以笔为舟、以墨为楫，从传统山水的浩瀚烟海里行来，又在时代浪潮的拍击下探出了新的航道，那些留在宣纸上的层峦叠嶂、云树江村，藏着他对传统最诚恳的敬畏,也藏着他对艺术最执着的探索。
吴镜汀原名吴熙曾，1904年生于北京的一个书香门第，字镜汀，号镜湖，别署山阴布衣，斋号“灵怀阁”，他与山水画的缘分，自少年时便已结下：17岁那年他考入北京大学附属中国画法研究会，师从当时的画坛名宿金北楼（金城）研习山水，是“湖社画会”最早的骨干成员之一，彼时的中国画坛正处在新旧交锋的十字路口，有人主张全盘西化改造国画，有人抱着古人成法固守一隅，而吴镜汀从学画之初就选了一条最“笨”也最扎实的路：一头扎进传统的深宫里，老老实实临古、摹古,把宋元明清诸家的笔墨法度摸了个透。
他的临古功夫，在同辈画家里是出了名的扎实，从王石谷、王原祁等“四王”的笔墨入手，他上溯宋元，临范宽的雄浑、学郭熙的奇崛、品王蒙的茂密、悟倪瓒的疏淡，甚至连南宋院体的刚劲、明四家的秀润都一一揣摩，据说他年轻时临古画可以做到“下真迹一等”，不仅笔墨形神俱似，连古人画里的笔墨气息都能拿捏得恰到好处，但他从来不是“死临古”的人，金北楼先生“精研古法，博采新知”的主张，他记了一辈子：临古是为了“入”，更是为了“出”，把古人的笔墨语言嚼碎了、消化了,最终要长出自家的面目。
上世纪三四十年代，吴镜汀的山水已经在京华画坛站稳了脚跟，他笔下的山水，既有北派山水的雄健沉厚，又融了南宗山水的温润秀逸：画山石，他的皴法灵活多变，不会死守某一家的披麻、斧劈，而是根据山石的结构质感调整笔墨，线条刚柔相济，墨色层次分明；画云树，他的点染虚实相生，松枝的苍劲、柳树的柔婉、烟云的流动，都带着鲜活的生气，那时候他常和张大千、溥心畬、启功等好友结伴游山、切磋画艺，启功先生后来回忆，吴镜汀作画时最是从容，铺纸提笔间从不慌慌张张，笔墨落纸稳准利落，看似随意点染，转头就是满纸烟岚，那份对笔墨的掌控力,全是几十年临池不辍磨出来的功夫。
真正让吴镜汀的艺术跳出古人窠臼的，是新中国成立后的写生浪潮，上世纪50年代，全国的画家都开始走出画室，到真山真水里去寻找新的创作素材，年过五旬的吴镜汀也背着画夹加入了写生的队伍，他下江南、登黄山、走三峡、访云贵，足迹踏遍了大半个中国，当古人画本里的“可望可游”的山水，变成眼前实实在在的梯田、公路、林场、新建成的水库，当山村里的农民、江面上的船工、林场里的工人走进他的视野,他笔下的山水也悄悄变了模样。
他没有丢掉自己打磨了一辈子的传统笔墨，却把新的时代气象揉进了山水里，1953年他创作的《秦岭工地》，用传统的浅绛山水技法画秦岭深处的铁路建设场景：巍峨的山崖还是他最擅长的北派皴法，可山崖间飘扬的红旗、推着小车的工人、架在峡谷间的脚手架，让千年沉寂的秦岭有了热腾腾的生气；他画《长江三峡》，既有三峡“两岸连山，略无阙处”的雄奇险峻，又有江面上航行的新式轮船、岸边新建的航标站，古意的笔墨里满是新时代的鲜活气息；他晚年画的《黄山人字瀑》《漓江春色》，笔墨比早年更加疏朗通透，设色更加明丽清新，没有了传统山水里那种远离尘嚣的冷寂，多了几分对祖国山河的由衷热爱，有人说他“老来变法”，其实他的“变”从来不是推翻传统，而是让传统的笔墨跟上时代的脚步，让千年的山水画,能装下新中国的山河新貌。
除了创作，吴镜汀一辈子都没放下过教画这件事，早在上世纪30年代，他就在京华美术专科学校、国立艺术专科学校任教，新中国成立后又任北京画院画师、副院长，还在中央美术学院带过学生，教了一辈子书，也扶掖了一辈子后辈，他教学生最反对“死学老师”，常跟学生说“学我者生，似我者死”，第一步要扎扎实实打传统的底子，把笔墨基本功练扎实，第二步一定要多出去写生，多看真山真水，画出自己的感受，他的学生里，既有启功这样后来名满天下的学者、书画家，也有王明明、郭石夫等当代画坛的中坚力量，连很多没有正式拜入他门下的年轻画家，只要上门请教，他从来都是倾囊相授，从不藏私，启功先生曾说自己早年学画时，吴镜汀先生常把他叫到家里，看他临画，一笔一笔给他改，哪里的笔墨太飘了，哪里的结构不对，从来都是直言不讳，那份提携后辈的热忱,让他记了一辈子。
1972年11月，吴镜汀先生因病在北京辞世，享年68岁，他走的时候，留给家人和学生的，除了满柜子的画稿、临本，就是一句“画画要老实，不能欺世，更不能欺心”的叮嘱，如今再看他的画，你既能看到他从传统里走来的深厚功底：那些山石的皴法、树木的点染、烟云的烘染，每一笔都有来路，藏着他几十年临古的苦功；又能看到他面向时代、面向生活的真诚：那些新的景物、新的气象，从来不是生硬地贴在古画的壳子上，而是和笔墨融在了一起,成了他自己的山水语言。
在今天这个谈“创新”就容易把传统丢在一边，谈“传统”又容易陷入复古泥沼的时代，回头看吴镜汀先生的艺术之路，反而更能看懂他的可贵：他一辈子都在做“守正创新”的事——守的是中国画笔墨精神的正，守的是“外师造化，中得心源”的创作传统，创的是贴合时代、贴合生活的新面貌，他没有喊过什么惊天动地的艺术口号，只是安安静静地画画、教书，把古人的笔墨接过来，揉进自己的生活感受里，再认认真真地交到后辈手里，那些留在宣纸上的千山万壑，从来不是冰冷的笔墨符号，是他走过的路、看过的山、爱过的山河，也是中国画传承最朴素的道理：传统从来不是僵死的范本，是一代又一代画家，在笔墨里、在山河里,一点点续上的文脉。
